V&A East Storehouse 作为维多利亚与阿尔伯特博物馆的幕后体验空间，为家居软装设计提供了丰富的灵感源泉。这里不仅展示了当代艺术与设计的杰作，更通过实物陈列讲述了创意背后的故事。
在 V&A East Storehouse 的展陈中，设计师可以接触到 Vivienne Westwood 1990 年的作品《Cut, Slash & Pull》，这件 ensemble 展现了剪裁与解构的力量，为软装中的服装类配饰或空间结构感提供了参考。Alexander McQueen 为 David Bowie 设计的 1996 年 costume，则展示了戏剧性面料在家居装饰中的应用潜力。
材质方面，Halex Ltd 于 1930 至 1939 年间制作的 Powder bowl，以及 SIBLING 基于 2011 年东伦敦骚乱创作的 Tracksuit，都体现了不同时代的社会情绪与材质表达。Molly Goddard 2019 年的 Daria dress 以其独特的立体剪裁和色彩运用，为软装中的纺织品设计提供了灵感。
Yinka Ilori 设计的 Captain hook chair frame，以其鲜明的图案和色彩，展示了如何通过家具框架传递叙事性。Bisila Noha 2022 年的 terracotta sculpture《Reunion VI: Underneath the Surface》，则探讨了陶土材质在当代艺术中的表现力。
此外，V&A East Storehouse 还展示了 Clink Street Ceramics 的 Rave Culture Theory 系列花瓶，如 Vortex、Nasooka 和 Strawberry Sky，这些作品将 rave 文化的视觉元素融入陶瓷设计，为家居软装中的装饰器皿提供了新颖的选择。Hattie Buzzard 设计的 beaded necklace 和 earrings，以及 Loopd Studio 的 crochet crossbody bag，展示了手工编织与珠饰在配饰领域的创新。
Gavin Connell 的 Living Objects 系列，包括 cotton cap、jar pin badge 和 peach mug，体现了日常用品中的艺术化设计。Ewa 和 Ayo 品牌的 wax print cotton scrunchie 及 pouch，则展示了非洲蜡染图案在现代家居纺织品中的应用。
V&A East Storehouse 的免费入场政策，使其成为设计师和研究者探索创意的重要场所。这里不仅是一个展览空间，更是一个连接过去与现在、艺术与生活的桥梁，为家居软装设计提供了源源不断的灵感。